Andrew Greenwood en DANSARTE: danza como energía compartida
Desde danzacanarias.online creemos en una danza que no se limita al escenario, que no se agota en la técnica y que no excluye cuerpos ni experiencias. Por eso nos interesaba especialmente conversar con Andrew Greenwood durante su paso por DANSARTE, dirigida por Elizabeth López.
Su presencia en la isla, vinculada al proyecto TE TOCA – Moving Concerts de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, nos ofrecía algo más que una agenda cultural: abría una conversación necesaria sobre estética, inclusión y responsabilidad artística.
En los dos talleres que impartió en DANSARTE —uno de técnica clásica y otro de lenguaje contemporáneo— Greenwood no solo trabajó movimiento. Trabajó escucha, dignidad y autonomía. Y sobre todo, compartió una idea que atraviesa todo su enfoque: la danza cambia cuando deja de ser individual y se convierte en energía compartida.
La escuela DANSARTE, dirigida por Elizabeth López, acogió recientemente dos talleres impartidos por el coreógrafo y mediador artístico Andrew Greenwood, coincidiendo con su participación en el proyecto TE TOCA – Moving Concerts de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria.
Más allá del contexto escénico, en el aula de danza Greenwood profundizó en una idea central: el movimiento cambia cuando el público forma parte activa del proceso.
“The vibration and the energy of these wonderful people that are dancing with me helps me to express myself in a more conscious way. It’s more a shared energy, not a me, myself and I.”
Para él, cuando quienes participan no son espectadores sino co-creadores, la energía deja de ser individual y se convierte en una constelación compartida. Esta visión atravesó ambos talleres desarrollados en DANSARTE.
Técnica clásica: conciencia y respeto estético
En el taller de danza clásica, Greenwood no rebajó el nivel técnico. Al contrario, defendió que la estética es una forma de respeto hacia quienes participan.
“The aesthetics is important… the more aesthetic we give it, the more respect we show to the people. We don’t take it down to a level, we take it to a very high level of aesthetics.”
Pero su concepto de estética no tiene que ver con perfección normativa. Citando a Rodin, recordó que la plenitud no significa estar “completo”. Cada persona construye su propia integridad en movimiento.
En el aula, esto se tradujo en un trabajo donde la alineación, la musicalidad y la forma no eran fines cerrados, sino caminos para que cada estudiante encontrara su propia autonomía estética.
Contemporáneo: dignidad, autonomía y propósito
El segundo taller, centrado en lenguaje contemporáneo, profundizó en la dimensión relacional del movimiento. Greenwood se definió como “un servidor” del grupo, un “radar empático” atento a inseguridades, distracciones y necesidades diversas.
“Everybody has a different soul, but everybody has a button. It’s searching for the button to make them feel that they are received with dignity, with autonomy, and that they have purpose.”
Esta idea resonó especialmente en su experiencia con personas con Parkinson, autismo u otras capacidades diversas, pero también se aplica a cualquier contexto formativo: el objetivo no es que alguien “siga” al coreógrafo, sino que descubra su propio lugar dentro del movimiento.
En DANSARTE, esta filosofía se tradujo en ejercicios de escucha, improvisación y presencia donde lo importante no era ejecutar correctamente, sino sentirse legítimo dentro del espacio escénico.
Canarias: una recepción que pide continuidad
Greenwood se mostró sorprendido por la acogida en las Islas Canarias, describiéndola como “almost too good”. Para él, esa respuesta implica una responsabilidad: que este tipo de enfoques no sean experiencias aisladas, sino que tengan continuidad y mayor presencia en el tejido cultural.
Su mensaje final, dirigido especialmente a bailarines interesados en proyectos de impacto social, fue claro:
“Be humble… and enjoy giving your craft to its fullest. It’s not about leaving your dance at home. It’s really bringing your dance full to these people.”
No se trata de suavizar la danza ni de reducirla, sino de ofrecerla con toda su profundidad artística, poniéndola al servicio de otros sin perder rigor ni identidad.
Los talleres en DANSARTE dejaron una idea poderosa: la danza no pierde exigencia cuando se abre a lo social; al contrario, se vuelve más consciente, más compartida y más humana.
Gracias a Elizabeth López por invitarnos al taller y a Martina Ramos.
