La Consagración de La Primavera.

Antes que nada, he de darle las gracias a Elísabeth López de Dansarte, por invitarme a una sesión privada, en la que me cuenta detalles de esta obra, sacándome así de mi autoconfinamiento.

Esta sesión surge cuando investigando en la red, me encuentro algunas referencias de Fatova Mingus, desde Bostón, que presta especial atención a esta obra y por lo tanto, a las «Elegidas» que la han interpretado. Aquí es donde me tropiezo con Elísabeth López dentro del elenco de grandes bailarinas -entre las que se encuentran Zenaida Yanowsky, Alba Tapia, Ana Lacerda y Fillipa de Castro- que ha documentado a través de su canal de youtube y su blog:

«He estado escribiendo THIS IS NOT SWAN LAKE desde que publiqué el primer video del video recuperado «Le Sacre du Printemps» de Vaslav Nijinsky en Youtube en 2007. El tema central es de hecho la notable Obra Maestra casi perdida para siempre, «Le Sacre du Printemps» de Nijinsky. El anti-ballet. En consecuencia, «This Is Not Swan Lake» es el blog anti-ballet. A veces simplemente no tienes que tomar prisioneros.»

Fuente: https://thisisnotswanlake.photo.blog/

Pues la curiosidad me puede y aprovecho la invitación a su estudio para visionar la obra y contarme su experiencia como «La Elegida». Primero, algunos datos que arroja la investigación de Fatova.

El 29 de mayo de 1913, en una fresca noche de primavera en la ciudad de París, se estrenó el ballet La consagración de la primavera. Por primera vez en la historia nacían de forma simultánea la creación de la música y la creación coreográfica, a cargo de dos artistas reconocidos: Igor Stravinsky y Vaslav Nijinsky. El público aglomerado a la entrada del Théatre des Champs-Élysées esperaba con ansias presenciar la obra en la representación de la compañía de los Ballets Russes de Serguéi Diáguilev.

Con esta pieza, Stravinsky deseaba recrear un rito pagano inspirado en las danzas antiguas Eslovenas. En su visión había un círculo de ancianos sabios que observaban a una joven danzar hasta morir, acto propiciatorio que convocaba al dios de la primavera. La obra fue dividida en dos partes: “La adoración de la tierra” y “El sacrificio”. La música de La consagración… alcanzó un lenguaje único. Stravinsky logró un ritmo sincopado e irregular a través de melodías simples del folk ruso y polos armónicos en conflicto. La violencia rítmica y disonante de la música irritó a una parte del público acostumbrado a la estética del romanticismo. Desde la introducción se escucharon silbidos.

El siglo XX, aunque con retraso, había llegado a los teatros. A lo largo de los años, la partitura de Stravinsky atraería a numerosos coreógrafos, desde Massine hasta Martha Graham, desde Maurice Bejart hasta la propia Pina Bausch, pero ninguno causaría conmoción semejante a la del ballet del infortunado Nijinsky. Cuando la propia coreografía de Nijinsky fue reconstruida por el Joffrey Ballet en 1987, setenta y cuatro años después, el público, según noticias, se comportó de forma más civilizada.

La supervivencia actual de estas obras referentes de los originales perdidos deben mucho al dúo de estudiosos reconstructores formado por los norteamericanos Kenneth Archer y la coreóloga Millicent Hodson; su ingente paciente trabajo ha atravesado fronteras y ya está asentado y reconocido en todos los grandes teatros del mundo.

Millicent Hudson llegó a Portugal en 1994 para representar La Consagración de la Primavera en la versión original de Igor Stravinsky. En aquel tiempo Elízabeth López ya formaba parte de la Compañía Nacional de Bailado (CNB) y fue elegida por Millicent para representar «La Elegida» aunque en aquel año no la pudo interpretar… Fue hasta el año 1997 en que pudo hacerlo a pesar de que se le avisó el mismo día que entraba al teatro.

Elízabeth tuvo la suerte de bailarlo, las pocas veces que se ha realizado a cuatro pianos, con The Amsterdam Piano Quartet. Debido a la falta de tiempo para ensayo, Elízabeth habló con los músicos para seguirse entre ellos. Aquello fue una experiencia muy enriquecedora para ella puesto que crearon una conexión muy especial los músicos y ella para conseguir los movimientos en el tiempo adecuado.

Lo peculiar de esta presentación fue que la obra fue representada dos días consecutivos con la misma bailarina como La Elegida algo inusual por la fuerza y dificultad del papel. La elegida normalmente baila el segundo acto únicamente.

Trabajar con Millicent fue una experiencia muy gratificante según palabras de Elízabeth López ya que le transmitió la esencia de La Consagración de la Primavera.

Esta obra, nos cuenta Elísabeth, que cuando Millicent les mostró la documentación, genera una gran confusión, primero por lo inusual del esquema de la pieza y por estar llena de dificultades técnicas. La posición de los pies y manos, los tiempos casi imposibles de llevar a cuenta, la cantidad de giros y saltos, la disposición del elenco y los movimientos por el escenario, que a veces parecen caóticos, pero que, mágicamente se resuelven con sincronía. El cambio de acto se realiza sin que la música pare, lo que hace que el cambio de vesturario deba ser muy rápido. Casi 7 minutos la Elegida se queda inmóbil en el 2º acto, mientras las doncellas bailan en el círculo. Se incorpora una dificultad más en esta representación, debido al cuarteto de pianos, ya que con una orquesta tienes mas elementos musicales en los instrumentos para buscar referencias de tiempos.

Como puedes ver, y me quedo cosas en el tintero, es una pieza compleja y su interpretación muy complicada, puedes ver las producciones completas que hay por las redes y comparar para que te hagas una idea de la dificultad.

Hay otra parte que acompaña a esta obra y que yo creo que fue intencionado, buscado por el coreógrafo. No sólo replicar un ritual mas que hacer una representación, ya que son sólo dos veces en las que la acción mira hacia el público, sino la cantidad de enigmas que acompañan a la obra y que sólo las personas que han participado en ella han sido conscientes, pero esa parte se queda reservada, tal vez, para un futuro artículo.

La obra se divide en dos actos:

Primera parte: Adoración de la tierra

• Introduction – Introducción (Lento. Più mosso. Tempo I) Pág. 1 (de la partitura musical).
• Les augures printaniers (Danses des adolescentes) – Augurios primaverales (Danza de las adolescentes) (Tempo giusto) Pág. 12
• Jeu du rapt – Juego del rapto (Presto) Pág. 32
• Rondes printanières – Rondas primaverales (Tranquillo. Sostenuto e pesante. Vivo. Tranquillo) Pág. 45
• Jeux des cités rivales – Juego de las tribus rivales (Molto allegro) Pág. 54
• Cortège du Sage – Cortejo del sabio, Pág. 69
• Adoration de la terre (Le Sage) – Adoración de la tierra (El sabio) (Lento) Pág. 74
• Danse de la terre – Danza de la tierra (Prestissimo) Pág. 74 misma

Segunda parte: El sacrificio

• Introduction – Introducción (Lento) Pág. 86
• Cercles mystérieux des adolescentes – Círculos misteriosos de las adolescentes (Andante con moto – Più mosso – Tempo I) Pág. 96
• Glorification de l’Elue – Glorificación de la elegida (Vivo) Pág. 102
• Evocation des ancêtres – Evocación de los antepasados, Pág. 115
• Action rituelle des ancêtres – Acción ritual de los antepasados (Lento) Pág. 119
• Danse sacrale (L’Elue) – Danza sagrada (La elegida) (♪ = 126) Pág. 129-160

+ fuentes:

https://www.facebook.com/CNBportugal/videos/vb.99452096554/222510509302982/?type=2&theater

https://www.ciudaddeladanza.com/bibliodanza/argumentos-de-ballet/le-sacre-du-printemps-la.html

https://elpais.com/cultura/2013/05/21/actualidad/1369154099_603081.html

La Consagración de la Primavera