Informe: Diagnóstico y Retos del Sector de la Danza en Canarias

Envejecimiento, falta de profesionales, escasa variedad y propuestas de futuro

1. Envejecimiento del sector

Los datos de la encuesta DAFO a profesionales muestran que más del 62% de los trabajadores del sector tienen más de 10 años de experiencia y solo un 15,7% lleva menos de 5 años. Esto evidencia un envejecimiento progresivo del sector, con una base de profesionales consolidada pero escaso relevo generacional.

En la encuesta al alumnado, aunque existe una base de estudiantes en niveles intermedios, la proporción de quienes desean dedicarse profesionalmente a la danza es baja (solo el 18,7% aspira a vivir de la danza como carrera principal). Esto anticipa una futura escasez de nuevos profesionales que renueven y dinamicen el sector.

Conclusión:
El sector está sostenido por profesionales veteranos, pero la falta de relevo y el bajo atractivo profesional para las nuevas generaciones ponen en riesgo su continuidad.

2. Falta de profesionales y dependencia externa

• Falta de profesionales:
  La baja proporción de jóvenes que aspiran a una carrera profesional en danza, unida a la percepción de precariedad laboral, baja remuneración y escasas oportunidades (reflejada en ambas encuestas), genera una falta de cantera profesional.
  El 68,5% de los profesionales trabaja en docencia, lo que indica que muchos optan por la enseñanza ante la falta de salidas como intérpretes o creadores.
• Dependencia de profesionales externos:
  Varias respuestas abiertas en la DAFO mencionan que, ante la falta de profesionales locales o la escasa especialización, se recurre a artistas de fuera para cubrir necesidades de compañías, eventos o proyectos.
  Esto no solo supone una fuga de oportunidades para el talento local, sino que limita el desarrollo de una identidad propia y sostenible en la danza canaria.

Conclusión:
La falta de relevo y especialización provoca dependencia de profesionales de otras regiones, lo que debilita el tejido local y dificulta la consolidación de una escena propia.

3. Falta de variedad de estilos: diferencia entre formación, demanda y escena

• Lo que muestran las encuestas:
  Tanto en la encuesta DAFO como en la de alumnado, la mayoría de participantes se concentra en danza clásica, urbana y contemporánea (más del 50% en cada una en la DAFO). Géneros como jazz, tap, danzas africanas, latinas o improvisación apenas superan el 5-7% de presencia.
• La realidad en los escenarios:
  Sin embargo, la observación directa de la programación en los espacios escénicos de Canarias indica que la danza contemporánea es, de hecho, el estilo predominante en la oferta pública. Esto se debe a que las instituciones y teatros priorizan la compra y programación de espectáculos de danza contemporánea, mientras que otros estilos, aunque presentes en la formación y en la demanda del alumnado, tienen escasa visibilidad y oportunidades reales de exhibición profesional.
• Consecuencias:
  Esta desconexión entre la oferta formativa/demanda y la realidad escénica limita la diversidad efectiva de estilos en la vida cultural de las islas. Los profesionales y estudiantes de otros géneros encuentran muy difícil acceder a los circuitos institucionales, lo que desincentiva la especialización y puede llevar a la desaparición de estilos minoritarios o a la emigración de talento.

Conclusión:
La concentración de la programación institucional en la danza contemporánea, frente a una demanda y formación más diversa, reduce la pluralidad artística y amenaza la sostenibilidad de otros estilos. Esto puede llevar a la desaparición de géneros minoritarios y a una mayor dependencia de profesionales externos para cubrir necesidades puntuales.

4. Riesgos: desaparición y dependencia

La combinación de envejecimiento, falta de relevo, escasa variedad real en la escena y dependencia externa puede derivar en:

• Desaparición progresiva de la escena local (por falta de profesionales y renovación).
• Pérdida de identidad cultural y de oportunidades para el talento canario.
• Mayor dependencia de profesionales de otras regiones, lo que incrementa los costes y limita la proyección de la danza local.

5. Necesidad de itinerarios formativos y políticas de apoyo

Ambas encuestas y la observación de la realidad escénica coinciden en las siguientes demandas:

• Creación de itinerarios formativos completos:
  • Conservatorio de danza en Canarias
  • Integración de la danza en el currículo escolar (primaria, secundaria, bachillerato artístico)
  • Formación avanzada y especializada en una mayor variedad de estilos, con conexión real a la programación y a las salidas profesionales
• Políticas de apoyo a la formación y profesionalización:
  • Becas, subvenciones y ayudas específicas para la danza
  • Apoyo institucional a compañías, festivales y proyectos de creación local de diversos estilos
  • Mejora de infraestructuras y espacios para la práctica y exhibición
• Divulgación y visibilidad:
  • Campañas de sensibilización social sobre el valor de la danza y su pluralidad
  • Mayor presencia en medios y redes sociales
  • Promoción de la danza local en festivales y eventos culturales, asegurando la representación de múltiples estilos

6. Conclusión y propuesta

El sector de la danza en Canarias se enfrenta a un riesgo estructural por envejecimiento, falta de relevo, escasa variedad real en la escena y dependencia externa.
La única vía para revertir esta tendencia es la creación de itinerarios formativos sólidos, diversificados y accesibles, junto a políticas públicas de apoyo y divulgación que garanticen la presencia de todos los estilos en la programación escénica.
Solo así se podrá garantizar la supervivencia, renovación y proyección de la danza canaria, generando empleo, identidad y riqueza cultural para las islas.